Easle

Easle is a better way to hire freelance illustrators and graphic designers. We bring the curation and care of agents to an online platform - allowing you to discover and hire high quality creative talent at lower commissions.

Bend Art Center

Located in Bend’s historic Box Factory, Bend Art Center offers a unique mix of exhibition and studio space. The Bend Art Center gallery brings a different mix of contemporary and historical art to Central Oregon audiences. Bend Art Center is also home A6 Print Studio, a professional printmaking, and book-arts studio. Exhibits, workshops, and arts education programs work in concert to foster a deeper understanding of ourselves and our world. Our Mission We amplify art’s power to explore our world, discover ourselves, and understand each other. Our Vision Bend Art Center provides creative and educational art experiences for Central Oregon residents and visitors of all ages. We’re working to expand community access to the arts through low- and no-cost arts education programs and exhibits. We support the growth of local artists by offering studio access, workshops, and professional development. Through our programs and partnerships, we aim to create vibrant, educated, creative communities in our region.

Charleston Regional Alliance for the Arts

MISSION The Charleston Regional Alliance for the Arts is dedicated to the shared realization of a dynamic and thriving arts community by serving arts organizations in the region of Charleston, SC with resources and best business practices. VISION Acting as a catalyst and facilitator for Charleston, Berkeley, and Dorchester counties, the Charleston Regional Alliance for the Arts envisions an engaged community that is fully expressive, creative and inspired by the arts. The Alliance imagines: the building of bridges within the arts community and between arts organizations and the community as a whole; a common language among diverse constituents; enhanced economic impact of the arts; all art forms made accessible to the community; and, our artisans, performers and organizations being highly recognized, valued and respected.

Fondation La Sauvegarde de l'Art Français

La Sauvegarde de l’Art Français est une fondation reconnue d’utilité publique. Créée en 1921, elle est l’une des premières organisations à s'être engagée en France pour la conservation du patrimoine. Communément appelée « la Sauvegarde », la Fondation se consacre depuis sa création à la restauration d'édifices, principalement des églises et des chapelles rurales, à travers toute la France. Elle distribue plus d’1,5 million d’euros par an pour financer les travaux de restauration. Elle bénéficie d'un réseau de correspondants répartis sur l'ensemble du territoire pour accompagner les propriétaires des édifices en péril. La Sauvegarde mène également une action en faveur du patrimoine mobilier avec la campagne du « Plus Grand Musée de France » dont l'objectif est de restaurer les œuvres et objets d'art de nos communes. Lancée en 2013, cette opération mobilise des étudiants (Sciences Po, Sorbonne, INP...), mais également des salariés au sein de grandes entreprises, des retraités, des élèves du secondaire et bien entendu tous les amateurs d’art désireux d’y participer. En identifiant les œuvres d'art en péril et en s'impliquant dans l'organisation des levées de fonds nécessaires à leur restauration, ils participent à la sauvegarde de notre patrimoine. La Sauvegarde s’applique par ailleurs à faire toujours mieux connaître et apprécier l’existence d’un patrimoine exceptionnel. A cette fin, elle récompense chaque année un travail de recherche en faveur du patrimoine, à l’aide du Prix Maillé, distingue une restauration exemplaire, avec le Prix Trévise, et soutien la publication de thèses en histoire de l'art avec le prix Lambert. La Sauvegarde de l'Art Français est une fondation abritante : elle peut à ce titre accueillir les organisations désireuses de mener une mission d’intérêt général conforme à ses statuts.

Edible Art Movement

The current day members of the Edible Art Movement create spectacular experiences, installations and art happenings to stimulate all five senses. The Edible Art Movement, (affectionately known as EAM), is the younger, brasher sibling of the Bloomsbury Group. It is believed to have been founded in the early 1920s by a group of experimental artists, intellectuals, poets and philosophers drawn together by a shared passion for food and art. With bases in Singapore and London, Edible Art Movement exhibitions, pop-ups and happenings occur worldwide. EAM members seek to subvert conventional ideas of what food and art should be whilst at all times seeking to create incredible art. Their overarching philosophy is summed up in their motto: “We Art what we Eat”. Recent events have been hosted and supported by organisations such as the Tate Modern Gallery, the Serpentine Gallery, the National Trust (UK heritage board), Fortnum and Mason, The Other Art Fair, NTU, Affordable Art Fair, and the Fabelist Journal. EAM is pleased to make its Asia debut in Singapore, the marvellous mixing bowl where cultures, people and trading routes converge.